Steve Jobs

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Dir: Danny Boyle, EUA, 2015, 2h02min
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Indicado no Oscar 2016 aos prêmios de ator principal e atriz coadjuvante, Steve Jobs conta a estória do personagem título de uma maneira bem peculiar, fugindo daquele maçante padrão de cinebiografias em que o personagem é apresentado do nascimento à morte, mostrando todos seus momentos marcantes e com créditos ao final explicando seu legado. Aqui vemos pequenos recortes da vida de Jobs com poucos personagens, cada um com a função de destacar algum traço de sua personalidade.

O roteiro seleciona somente três momentos da vida de Jobs, que antecederam três lançamentos de produtos notáveis: o Macintosh (1984), o NeXT (1988) e o iMac (1998). Esses momentos são mostrados em tempo real, sem nenhuma quebra cronológica, ou seja, se faltava meia hora para iniciar a apresentação veremos essa meia hora da vida de Jobs. 

Um dos pontos interessantes é colocar os mesmos personagens nestes três momentos distintos: sua braço-direito Joanna, a menina que ele não quer reconhecer como filha, Lisa, seu parceiro de fundação da Apple Steve Wozniak, o CEO da empresa John Sculley e um dos desenvolvedores de seu time, Andy. Cada um destes tem importantes questões pessoais com Jobs e foram cuidadosamente escritos para demonstrar traços de sua peculiar personalidade. Jobs é mostrado em sua complexidade com sua personalidade megalomaníaca, arrogante, narcisística, inquieta e perfeccionista. Apesar de parecer tão seguro de si e confiante em sua genialidade, a necessidade de reconhecimento parece ser o grande objetivo de sua vida.

O filme anterior sobre o dono da Apple, Jobs, foi desprezado pela crítica e não muito querido pelo público. Além disso, o ator principal daquele, Ashton Kutcher, ainda que elogiado por sua performance e muito semelhante fisicamente ao personagem real, é muito inferior ao protagonista desta obra.

O filme praticamente não tem momentos de silêncio, com os ágeis diálogos de Aaron Sorkin (um dos esnobados pelo Oscar) ocupando toda a projeção. As atuações são muito boas e as indicações de Michael Fassbender e Kate Winslet ao Oscar foram merecidas. Ele é um ótimo ator, que merecia ter levado o prêmio de coadjuvante por 12 Anos de Escravidão (mas foi preterido por Jared Leto sobretudo por sua transformação física em O Clube de Compras Dallas) e ainda vai levar o Oscar, mas não desta vez, já que o prêmio será do Leonardo di Caprio. Ela sempre é uma atriz muito competente, e após ser premiada no Globo de Ouro tem chances na disputa pelo Oscar. Seth Rogen e Jeff Daniels também estão no elenco.

A direção de Danny Boyle (conhecido por Trainspotting e por Quem Quer Ser um Milionário) é ágil como o roteiro, no melhor estilo câmera na mão para acompanhar o vai e vem de Jobs pelos bastidores das apresentações. Também é interessante a distinção dos três momentos pelo visual apresentado em função da técnica de captação utilizada, 16mm em 1984, 35mm em 1988 e digital em 1998.

Steve Jobs é um bom filme, que se destaca pelo roteiro biográfico enxuto e pelas boas atuações. Recomendado para os que tem disposição para filmes verborrágicos mas com diálogos interessantes.

Nota: 7

O Regresso

Sobrevivência e Vingança

The Revenant, Dir:  Alejandro González Iñárritu, EUA, 2015, 2h36min
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O Regresso é o filme com o maior número de indicações ao Oscar 2016, concorrendo em 12 categorias. É favorito em categorias fortes, como direção, ator e fotografia, e também é um dos favoritos ao prêmio principal, junto a Spotlight e A Grande Aposta.

O filme está baseado na história real de um explorador de peles americano no início do século XIX, Hugh Glass, que é atacado por uma ursa. Após ser ferido gravemente, Glass tem que ser carregado pelos seus companheiros, que estão ameaçados pelo ambiente selvagem, pela aproximação do inverno e pelos índios nativos Arikara que os consideram inimigos. Ao carregar um homem quase morto, o grupo abandona Glass à própria sorte e vê seu filho mestiço sendo morto por um dos seus companheiros, Fitzgerald.

Ainda sem condições físicas, Glass passará por uma série de provações para deixar a área selvagem e regressar a um acampamento americano. E sempre obstinado em vingar o assassinato de seu filho. Assim, o filme combina filmes de superação frente a um ambiente hostil, como Gravidade e Náufrago, com filmes de vingança, como Kill Bill e Rastros de Ódio. 

O roteiro tem mais ação do que diálogos. Mas não o tipo de ação com atores malhados e explosões. A ação aqui foca no homem lutando para sobreviver em um ambiente hostil, com muitas cenas viscerais. Há também muita violência nos embates humanos, especialmente nos provocados pelo sempre tenso convívio entre indígenas e ocidentais. Apesar de ser um filme sobre a sobrevivência, aqui não se recorre ao recurso barato de discursos eloquentes carregados de lições de moral. O filme tem grande preocupação com o realismo.

Leonardo DiCaprio certamente leva o Oscar desta vez. Apesar das piadas, ele nunca foi favorito nos prêmios anteriores. E como a Academia ADORA filmes em que os atores tem de passar por sacrifícios e transformações físicas, o prêmio é certo. E com méritos, apesar de ele ter se mostrado um ator mais completo em filmes anteriores, como Diamante de Sangue e Os Infiltrados.

Tom Hardy é o antagonista e foi indicado a coadjuvante. Ele é um ator muito forçado e duro, cujo constante balançar de cabeça indicando concordância é incômodo, tanto aqui quanto em Mad Max: Estrada da Fúria. E sua voz rouca é reprise da entonação que utilizou como Bane em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Outros atores mereciam bem mais a indicação, como Idris Elba (Beasts of No Nation) e Oscar Isaac (Ex Machina) (em breve sairá um pitaco sobre quem deveria ter sido indicado). No elenco também está Domhnall Gleeson, em boa interpretação, ator presente em outros três dos filmes que disputam os prêmios (Ex Machina, Star Wars: O Despertar da Força e Brooklin).

  

A direção do mexicano Alejandro G. Iñárritu é espetacular. Como o maior dos mestres do cinema, Stanley Kubrick, em Barry Lyndon, o diretor utiliza somente luz natural neste filme. Poucas também são as cenas em ambientes fechados e o diretor nos leva à natureza selvagem do oeste americano pré-colonização. Como todo diretor competente, consegue fazer com que o público sinta o que ele quer e, no caso, coloca o espectador no corpo ferido de Glass. Iñárritu é um nome em destaque na Hollywood atual, que após ganhar 3 prêmios em 2015 (filme, roteiro e direção) pelo espetacular Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância), segue em alta rumo ao bicampeonato como diretor e forte concorrente à dobradinha de melhor filme.

Também notável é a fotografia de seu compatriota Emmanuel Lubezki. Com seu foco em paisagens, ele utiliza-se de imagens subexpostas (escuras), com pouca saturação e com uma paleta predominantemente azul. Também utiliza-se de movimentos de câmera muito interessantes, ótimos planos-sequência e tomadas que levam o espectador a ter a mesma visão que os personagens. Ganhou os dois últimos prêmios de fotografia pelos mencionados Gravidade e Birdman, e caminha para o tricampeonato.

O filme também se destaca nas demais categorias técnicas a que concorre (edição, design de produção, maquiagem, figurino, edição de som, mixagem de som e efeitos visuais), mas não deve ganhar em nenhuma dessas, pois boa parte destes prêmios ficará com Mad Max: Estrada da Fúria.

O Regresso é um filme forte e violento, que conta uma boa história de superação e vingança. Apesar de exigir estômago em algumas cenas mais pesadas, é uma ótima experiência cinematográfica. 

Nota: 9

Trumbo

Renegado

Dir: Jay Roach, EUA, 2015, 2h04min
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Trumbo baseia-se em fatos reais da vida do roteirista Dalton Trumbo que por conta de sua filiação ao partido comunista foi incluído na lista negra de Hollywood, acordo entre os grandes estúdios para não empregar os "vermelhos", subproduto da era de caça às bruxas do macartismo. No Oscar 2016 recebeu indicação de melhor ator.

O recorte histórico é feito desde o momento em que Trumbo está no ápice de sua carreira e entra na lista negra e vai até sua redenção, com o prêmio da associação dos roteiristas. Isso já demonstra que o roteiro é um tanto quanto previsível, típico de filmes biográficos hollywoodianas. Muitos desafios serão colocados para o escritor neste ínterim, como o massacre de sua reputação na imprensa com reflexos na sociedade, a prisão por não colaborar com o Congresso, a tarefa de ter de trabalhar sem poder assinar roteiros e o impacto de tudo isso em sua família.

Apesar de haver um discurso ao final em que o protagonista diz que no período de perseguição aos comunistas não houveram nem heróis e nem vilões, apenas vítimas, o roteiro do filme não trata exatamente assim a situação. Trumbo é mostrado com um certo heroísmo, enquanto os que o perseguiram, como o presidente do aliança dos atores, o renomado John Wayne, são os vilões.

Interessante notar que no Brasil os comunistas tiveram tratamento ainda pior, pois aqui não havia só manchas na reputação, mas mortes dos membros do partido pela ditadura militar. As piores foram de cidadãos influentes que somente tinham ligações políticas com o movimento sem nunca terem cometido qualquer crime, como do jornalista Vladimir Herzog e do ex-deputado Rubens Paiva, que até hoje não foram bem explicadas.

O elenco é muito bom. Bryan Cranston nunca deixará de ser Walter White para os fãs de Breaking Bad, mas neste filme ele mostra que é ator de mais de um papel, sendo merecida sua indicação ao Oscar. Diane Lane interpreta sua esposa de forma carinhosa e corajosa e a sempre competente Helen Mirren é a influente jornalista de fofocas engajada na luta anticomunista disposta a acabar com Trumbo.

O diretor Jay Roach fez seu nome nas séries de comédias Austin Powers e Entrando numa Fria. Aqui faz um drama razoável, mas sem grande destaque na condução, especialmente pelo roteiro previsível.

Trumbo é uma cinebiografia bem quadrada. No entanto, os bons diálogos e o bom elenco, capitaneado por Cranston, fazem com que uma trama previsível seja bem contada.

Nota: 6

Creed

De Volta ao Ringue

Dir: Ryan Coogler, EUA, 2015, 2h13min

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Já fiz muitas críticas à indústria de continuações, remakes, reboots e spin-offs que se tornou Hollywood. Esse era mais um filme que quando soube que estava em produção eu disse "De novo?". Mas as boas críticas, o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante para Sylvester Stallone e um par de ingressos grátis que ganhei em promoção (e de graça é muito mais barato!) me fizeram ir ver o longa. Na corrida do Oscar o filme concorre somente a melhor coadjuvante, sendo Sly o favorito ao prêmio, mas poderia ter sido indicado também a melhor ator principal e melhor diretor.

O filme nos apresenta Adonis "Donnie" Johnson, filho bastardo do ex-campeão Apollo Creed, nascido após a morte do pai e que ficou órfão de mãe ainda criança, tendo uma dura infância passada entre famílias adotivas e reformatórios. Na primeira cena a viúva de Apollo encontra-o adolescente e o adota. Passados alguns anos, Donnie, por conta de sua privilegiada criação, tornou-se um jovem bem educado e com um bom emprego, mas ainda sente uma necessidade inata em boxear, o que faz em bares de Tijuana. Em busca de seu sonho de lutar ele deixa para trás sua vida de privilégios na ensolarada Los Angeles e parte para a cinzenta Filadélfia, onde irá buscar a ajuda do antigo rival e melhor amigo de seu pai, Rocky Balboa.

Há um interessante paralelo geracional entre as trajetórias de Rocky e Donnie. Ambos querem vencer, mas Rocky sempre teve uma vida dura e lutou pela sobrevivência. Donnie, apesar da infância conturbada, estava com a vida ganha. Isto reflete um pouco de sua geração, crescida em um período de prosperidade que busca a autorrealização. Não vou me alongar no tema porque quem estabeleceu o paralelo foi uma amigo que escreveu um ótimo texto sobre isso (clique aqui para ler).

Como em todos os filmes da série Rocky, a estória envolve superação. No entanto, se em alguns filmes da série as dificuldades caíram para o melodrama e a pieguice, neste o roteiro e a direção deixam as emoções mais contidas. Também há as conhecidas lições de vida do simplório Rocky, mas dessa vez os discursos não são monólogos grandiloquentes, são conselhos dados ao pé do ouvido.

Grande destaque tem de ser dado à competente e criativa direção do jovem Ryan Coogler, ainda em seu segundo filme. Há ótimos planos sequências e a câmera sempre acompanha Donnie de perto, inclusive nas lutas. Os socos nunca pareceram tão doloridos na série. Seu bom trabalho lhe rendeu a escalação para a direção de um blockbuster da Marvel, Pantera Negra.

Os atores vão bem. Michael B. Jordan (Donnie) pode ter um futuro promissor pela frente. E Stallone, mostrando um Rocky cansado e solitário, em fim de carreira, consegue uma atuação dramática digna,  o que só havia feito nos filme de estréia das séries Rocky e Rambo. Não acho merecedora da indicação ao Oscar e menos ainda do Globo de Ouro onde bateu Idris Elba, que está fantástico em Beasts of No Nation e foi o maior esnobado do Oscar 2016. Stallone apresenta o melhor trabalho de sua carreira, mas, apesar do favoritismo pro Oscar, apoia-se mais no seu carisma e por ser bem quisto entre os colegas do que por seu talento.

O filme obviamente tem seus clichês que se repetem ao longo da série, como as montagens de treinamento, as lições de vida tendendo pra autoajuda e as lutas de boxe irreais, nas quais os lutadores acertam quase todos os golpes, apanham muito mais do que o normal, levantam no último segundo e ainda chegam firmes para o último round. Mas isso tem de ser relativizado, pois é um filme com uma tendência para contos de fada.

Creed é um bom spin-off da série Rocky, muito melhor que qualquer uma de suas muitas (e sofríveis) continuações e deve, como é regra pro que faz sucesso atualmente, gerar sequências.

Nota: 7

Mad Max: Estrada da Fúria

Adrenalina Pura

Mad Max: Fury Road, Dir: George Miller, Austrália/EUA, 2015, 2h00min
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Mad Max: Estrada da Fúria é o filme-pipoca da premiação do Oscar 2016. É o segundo filme com mais indicações, com 10, perdendo somente para as 12 de O Regresso. A maioria dessas são prêmios técnicos, como fotografia, efeitos visuais e categorias de som, mas também está indicado a melhor filme e direção.

O filme é uma retomada da cultuada série anteriormente estrelada por Mel Gibson. Não fica claro se este filme funciona é um reboot incompleto que desprezou as duas continuações do filme ou se é uma continuação dessas. Aqui temos o mesmo cenário pós-apocalíptico visto nos filmes 2 e 3, mas o evento principal do primeiro filme, o assassinato da esposa e do filho do protagonista, seguem presentes. 

De início é interessante notar que o filme abriu mão de usar o recurso dos créditos iniciais contando o que ocorreu antes ou de um narrador explicando. Há uma edição interessante com relatos jornalísticos dos fatos que levaram à crise que gerou o mundo apresentado na tela e o protagonista contando sua angústia e seu objetivo: a sobrevivência. 

Nos filmes anteriores, baseado no espírito da época de anos 70 e 80, o grande produto de valor no mundo era o petróleo. Neste o petróleo ainda se faz presente e importante, mas, numa atualização com ares ecológicos, o vilão principal tem o controle da água. A propósito, sua figura é bem interessante, pois ele é um líder onipresente, sendo tanto comandante militar, dono dos recursos materiais e líder espiritual, com ele mesmo assumindo o papel de divindade.

O filme inteiro envolve basicamente uma longa perseguição automobilística. Max é capturado pela gangue do vilão na primeira cena e depois é envolvido em uma busca por uma das capitãs do vilão Imortan Joe, a traidora Imperatriz Furiosa.

O roteiro do filme é bem básico, com poucas falas, mas bem colocadas. E há um interessante contraponto em crenças entre Max e a Imperatriz Furiosa. Enquanto ele é o cético que busca somente sobreviver, ela é guiada por uma forte esperança e busca redenção. E há também um dos capangas de Imortan Joe que se junta ao grupo totalmente crente em seu chefe, e muda ao longo do tempo.

A parte técnica do filme é espetacular, sendo merecedora de todos os prêmios a que concorre. A fotografia saturada com predomínio de laranja combina bastante com o cenário desértico. Os efeitos visuais combinam perfeitamente efeitos práticos com computação gráfica, gerando as perseguições de carro que são provavelmente as mais bem realizadas e mais espetaculares da história da sétima arte, sem parecerem exageros irreais como é típico na série Velozes e Furiosos. O som é um espetáculo à parte, com destaque para a mixagem de som que combina a trilha sonora com a ação dos músicos do carro de som que se junta à perseguição. Os oscars de edição de som e de mixagem de som serão uma barbada.

Como esperado, as atuações são mais físicas do que dramáticas. Não acho Tom Hardy um ator de grande qualidade, e ainda não assisti a O Regresso pra saber se sua indicação a coadjuvante é merecida, mas ele cumpre o papel sem atrapalhar o filme. Charlize Theron, com sua personagem que divide o protagonismo com Max, se destaca no elenco, e poderia ter recebido indicação ao prêmio.

Mad Max: Estrada da Fúria é um espetáculo sonoro e visual, com um roteiro que pode ser interessante até para quem não é fã de filmes de ação (como este pitaqueiro). Mas é um filme de muita ação e poucas palavras, portanto, não é para todos os públicos. As indicações nas categorias técnicas são merecidas e certamente ganhará alguns prêmios, sendo possivelmente o filme que saia com o maior número de estatuetas da cerimônia. Dificilmente leva os dois prêmios top, filme e direção, mas também não será uma surpresa tão grande se levá-los.
  
Nota: 7

Sicario

Tiros na Fronteira

Dir: Denis Villeneuve, EUA, 2015, 2h01min
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Sicario é um dos maiores injustiçados na corrida do Oscar. Foi indicado somente em 3 categorias técnicas (fotografia, edição de som e trilha sonora) nas quais é pouco provável que vença, mas poderia ser facilmente indicado em categorias importantes como roteiro, direção, atriz principal, ator coadjuvante e até melhor filme. Talvez, o fato de ser um filme muito pesado e ambíguo pesou contra. 

O filme conta a estória de uma jovem agente do FBI, líder de divisão anti-sequestros, que em uma de suas missões é confrontada com uma cena bizarra de corpos escondidos em paredes. O caso envolvia a participação de cartéis de drogas mexicanos e ela passa a integrar uma força-tarefa de agências dos EUA para reprimir o tráfico. No entanto, desde o início, não fica claro quais são os objetivos e as pessoas envolvidas na operação. O espectador acompanha a estória com os olhares da protagonista, tão perdido nesse contexto quanto ela, em meio a fronteira mexicano-americana, sobretudo na grande, pobre, suja e perigosa Ciudad Juárez. 

O clima de tensão é uma constante no filme. O diretor Denis Villeneuve consegue magistralmente deixar o espectador ao longo do filme tenso, chocado, enojado e confuso. A trilha sonora de Jóhann Jóhannsson tem um papel relevante nesta construção e foi merecida sua indicação ao Oscar. Também merece destaque a condução das cenas de ação de forma realista, sem pirotecnias. As tomadas acompanham o ponto de vista dos personagens, o que faz com que o espectador tenha uma visão  apenas parcial do cenário e das possíveis ameaças. 

As atuações são muito boas e mereciam ser lembradas nas indicações ao Oscar. Emily Blunt apresenta um trabalho muito intenso tanto fisicamente quanto emocionalmente, materializando todo o desgaste de sua personagem. Benicio Del Toro, que poderia também ter sido indicado a coadjuvante, e Josh Brolin constroem bem seus personagens enigmáticos, que contribuem para o clima de confusão do filme.

A fotografia é belíssima, especialmente nas tomadas panorâmicas do deserto da fronteira entre México e EUA. O diretor de fotografia é Roger Deakins, figurinha carimbada na categoria, mas que nunca levou o prêmio em 12 indicações anteriores (e o povo faz piada com o DiCaprio!), tendo realizado filmes como Um Sonho de Liberdade, Onde os Fracos Não Tem Vez e 007 - Operação Skyfall.

Sicario é um dos melhores filmes de 2015 e também um dos grandes injustiçados do Oscar 2016. Mas é um filme pesado e perturbador, nem um pouco agradável. Indicado para os que gostam de filmes que mostram a realidade nua e crua.

Nota: 8

Os Oito Odiados

Tudo Sangue Ruim

The Hateful Eight, Dir: Quentin Tarantino, EUA, 2015, 2h47min
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Na sequência de Django Livre Quentin Tarantino permanece no período do faroeste em seu novo filme, Os Oito Odiados. Como alerta ao espectador desavisado, este é um filme de Tarantino, então pode se preparar pra muita violência e sangue jorrando pela tela. Como em uma ilustração que está circulando (clique pra ver a imagem), a anatomia humana, na visão tarantinesca, é constituído só por pele e sangue.

Na corrida do Oscar o filme está na disputa pelas categorias de fotografia, trilha sonora e atriz coadjuvante. Poderia ter sido indicado a ator principal, diretor e até mesmo a filme, já que obras menores receberam tal indicação. A única categoria com grandes chances é trilha sonora, do mestre Ennio Morricone que acumula outras 5 indicações sem nunca ter levado o prêmio, ganhou apenas um prêmio pelo conjunto da obra.

O filme, como entrega o título, possui 8 personagens desprezíveis. Ninguém é herói. Todos são pessoas ruins que não irão atrair a simpatia do público. Os oito personagens reúnem-se em um armazém para escapar de uma nevasca. A estória começa mostrando uma diligência em que o caçador de recompensas John Ruth está levando sua prisioneira Daisy para condenação. No caminho encontra o Major Marquis Warren e depois o xerife Chris Mannix e lhes dá carona. Quando chegam na hospedaria, quatro outros dos odiados estão no lugar também se abrigando. 

Quem são todos estes personagens é o que será revelado na primeira parte do filme, sendo que há mentiras em meio a isso. Este ato se desenvolve de maneira lenta e sutil, até mesmo estranho para os padrões de Tarantino, lembrando Era Uma Vez no Oeste, obra de um dos caras que mais o inspirou, o diretor italiano mestre dos western spaghetti Sergio Leone. Na segunda parte o filme muda completamente o tom começa a se revelar uma obra tarantinesca. O sangue começa a aparecer pra valer com os muitos acertos de contas entre os personagens.

O roteiro de Tarantino, com é habitual, tem bons diálogos, muitas vezes discutindo coisas banais. O humor permeia toda a obra, com personagens repetindo o que o outro disse de forma estúpida. Talvez seja o filme mais cômico de Tarantino. Também não faltam outras marcas autorais do diretor, como a quebra da linha cronológica, muito marcante em Pulp Fiction, bem como a distribuição do filme em capítulos, característica de Kill Bill.

No elenco do filme Tarantino usou vários atores presentes em outras de suas produções, o maior destaque é seu ator favorito, Samuel L. Jackson (que merecia a indicação ao Oscar mais do que Matt Damon), mas entram na lista também Kurt Russel, Tim Roth e Michael Madsen. No elenco também está Jennifer Jason Leigh, agraciada com a indicação ao Oscar de coadjuvante, que passa o filme apanhando, mas que também não consegue fazer o público sentir pena, pois ela também é uma odiada.

Alguns tem apontado que o fato da mulher apanhar constantemente no filme é machismo. Isso pode ser falta de interpretação em um contexto geral. Nos filmes de Tarantino negros são sempre chamados de "niggers" (crioulos), palavra que mal pode ser pronunciada na atualidade nos EUA, bem como sempre há muita violência. O que não significa que o diretor seja racista, defensor da brutalidade ou misógino, ele apenas trata desses temas de forma jocosa, afinal, como foras da lei do oeste selvagem poderiam não ser brutos, machões e racistas?

Tarantino promoveu uma grande ação de marketing em cima de seu resgate das "gloriosas" lentes Ultra Panavision 70mm (clique para ver o vídeo). O que elas fazem é ampliar a panorâmica da cena, tornando-a mais alargada. Para comparação, um filme normalmente tem proporção de  1,85 de largura por 1 de altura (1,85:1) quase o mesmo que as TVs atuais. Alguns filmes modernos utilizam 2,35:1 (clique aqui para ver o verbete na Wikipedia). Os Oito Odiados tem proporção 2,76:1, permitindo panorâmicas bem amplas e inserção de mais personagens em uma tomada. A redescoberta das câmeras e lentes, utilizadas em superproduções épicas como Ben-Hur e Lawrence da Arábia, e que há 50 anos não saíam do armário foi muito interessante, mas neste filme não mostraram toda sua capacidade. Ainda assim é um grande contribuição à técnica cinematográfica, e já há uma fila de diretores ansiosos para usá-las.

Os Oito Odiados, alardeado o "oitavo filme de Quentin Tarantino", fica na metade inferior de sua obra. Ainda assim, é um bom filme, que certamente agradará seus muitos fãs. Mesmo não sendo um primor, poderia concorrer ao Oscar em mais categorias, por ser superior a outras produções indicadas.

Nota: 7

A Grande Aposta

Roleta Russa Financeira

The Big Short, Dir: Adam McKay, EUA, 2015, 2h10min
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A Grande Aposta está na disputa do Oscar em 5 categorias: melhor filme, diretor, ator coadjuvante, roteiro adaptado e edição. Não é favorito, mas pode levar melhor filme, especialmente após ter ficado com o prêmio da PGA (o "sindicato" dos produtores), e tem boas chances com roteiro e edição.

O filme conta três estórias paralelas de sujeitos excêntricos que previram o grande colapso financeiro e econômico que se iniciou nos Estados Unidos em 2008, causado pela negociação de títulos baseados em créditos podres. O tema é um pouco árido para se tratar com leigos, especialmente pelo grande número de operações financeiras e termos técnicos. Sabendo disso, o filme, que quebra a "quarta parede" e faz os atores dialogarem com o público, interrompe a narrativa em 3 momentos e traz celebridades para explicar os conceitos de forma simples e bem humorada, no melhor estilo da série de livros Para Leigos (For Dummies).

Não que as explicações torne os espectadores profundos conhecedores de mercado de ações. Mas permite que o público entenda que as operações que levaram ao colapso global tinham como base títulos podres baseados em dívidas de alto risco e impagáveis, com créditos concedidos a pessoas que não tinham a menor possibilidade de honrá-las no longo prazo. Parece assim, que o sistema todo brincava de roleta russa financeira. E os grandes agentes do sistema, leia-se bancos, corretoras, agências de risco, imprensa e até mesmo o governo sabiam disso, mas ignoravam o risco na esperança que a fase de crescimento econômico nunca terminasse. O que confere um tom profundamente crítico do filme ao sistema capitalista.

O filme é um drama com generosas pitadas de humor negro. Parece até uma versão higienizada do ótimo O Lobo de Wall Street (clique aqui para ler o pitaco), sem drogas, orgias e mau-caratismo. E isso não é demérito, pois se naquele esses excessos eram o elemento central, aqui há uma maior preocupação política e social. Exemplo disso é o fato dos personagens que lucraram com a crise não saírem festejando, mas sentirem-se até mesmo envergonhados, pois sabem que seu sucesso financeiro se deu conjuntamente com um aumento espetacular de desemprego e de pessoas perdendo seus lares por dívidas.

Tal qual seu concorrente no Oscar Spotlight (clique aqui para ler o pitaco), A Grande Aposta reúne um bom elenco em que nenhum personagem assume o protagonismo. A direção de atores é eficiente, mas fica abaixo do citado concorrente. Christian Bale e Steve Carell se destacam, e ambos poderiam ter recebido indicações a melhor coadjuvante, o que ficou com o primeiro. Não deve ser contemplado em razão dos fortes concorrentes e por já ter levado o mesmo prêmio em 2011 com O Vencedor.

O ponto de maior destaque do filme é sua edição extremamente ágil, parecendo videoclipe. Esta também exerce função narrativa, pontuando a cronologia com fotos de momentos importantes da história dos EUA. A fotografia trabalha em conjunto com a edição, com mudanças rápidas de enquadramento, foques e desfoques ágeis, dando um tom documental à obra. E o roteiro assinado pelo diretor Adam McKay e por Charles Randolph, que está indicado ao Oscar na categoria adaptado, também garante o ritmo acelerado, com diálogos ágeis e personagens rapidamente apresentados, sem que sejam superficiais.

Um pouco exagerada foi a indicação de McKay na categoria de direção, pois havia concorrentes que apresentaram trabalho melhores, especialmente Ridley Scott e seu Perdido em Marte (clique aqui para ler o pitaco) e Alex Garland e seu minimalista e subestimado Ex-Machina (clique aqui para ler o pitaco). De qualquer forma, dificilmente será premiado.

A Grande Aposta é uma obra interessante, especialmente em razão de um grande estúdio, a Warner, trazer um tema que ataca fortemente o capitalismo. Corre por fora, mas pode surpreender na premiação de melhor filme. 

Nota: 8

Divertida Mente

Coisas da Cabeça

Inside Out, Dir:  Pete Docter/Ronnie Del Carmen, EUA, 2015, 1h35min

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Divertida Mente é a mais forte animação na corrida do Oscar. Também está indicada a melhor roteiro original com chances reais de premiação.

O filme conta a estória de personagens que representam os sentimentos de uma adolescente, Riley. Pensei que a estória fosse ultra-original mas descobri, através do canal do YouTube Meus 2 Centavos, que esse tema já foi trabalhado em outras obras, como o filme Osmosis Jones e a velha série de TV Herman´s Head. Mas, como poucos devem conhecê-los, aparenta originalidade.

Os sentimentos controladores são Alegria, Tristeza, Nojinho, Medo e Raiva. Engenhosamente, todas as pessoas do filme são controlados por outras versões desses mesmos sentimentos. E, apesar de parecer difícil entender o conceito, a Pixar, como é comum em seus filmes, o explica de maneira simples, ao mesmo tempo em que conta uma emocionante estória mesmo antes dos créditos iniciais do filme. Lembram do começo de Up, que dizem que construiu em minutos uma estória de amor melhor do que a de toda a série Crepúsculo? (clique aqui para rever).

Tudo estava normal na vida de Riley, seja com sua família, seus amigos e seu time de hockey em Minessotta. Então seu pai decide que todos devem se mudar para São Francisco, e os problemas surgem de forma repentina. A garota terá de reorganizar tudo em sua vida, ainda mais estando com 11 anos às beiras da entrada da adolescência. Aí todas as suas ilhas de pensamento, que dão sentido à sua vida, tem de ser reorganizadas. Durante o processo Alegria e Tristeza são acidentalmente jogadas para fora da sala de controle, tendo que achar seu caminho de volta em meio a todo o emaranhado de lembranças da menina.

O filme tem seus momentos em que parece um pouco arrastado na jornada de Alegria e Tristeza, com excesso de desafios de ambas para voltar para a sala de controle. Também há um excesso de protagonismo do amigo imaginário, Bing Bong, apesar de ser esse um personagem interessante. Mas isso não atrapalha o filme, que tem um ótimo roteiro, com chances reais de premiação, recheado de boas ideias em explicar a mente humana, como a de dizer que fatos e opiniões são muito parecidos. Em tempos de redes sociais em que as pessoas pouco se importam se uma notícia é verdade ou se somente lhes parece verdade, nada mais real.

Como é padrão nas obras da Pixar, a animação é muito bem feita. No entanto, acho que a qualidade estética de Minions (clique aqui para ler o pitaco) foi superior, indicando que a Disney pode estar ficando um pouco para trás na corrida das animações.

Divertida Mente é um bom filme, com destaque para seu roteiro cheio de boas ideias inovadoras e ousadas, em um tempo em que Hollywood tem sido mais continuísta do que nunca. Por conta de seus méritos e do prestígio de sua produtora, é favorito ao Oscar de melhor animação.

Nota: 8

Spotlight

Horror Oculto

Dir: Tom McCarthy, EUA, 2015, 2h08min
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Spotlight é um dos mais fortes concorrentes ao Oscar de melhor filme, tendo vencido em um dos "termômetros" da premiação, o Critics´ Choice, além de diversos prêmios menores. Também está indicado nas categorias de direção, roteiro original, ator coadjuvante, atriz coadjuvante e edição.

O filme trata da investigação jornalística do jornal The Boston Globe, através de sua equipe de investigações aprofundadas, a Spotlight, de uma série de casos de abusos infantis por padres que revelou ao mundo ser essa não apenas uma prática localizada mas um escândalo global acobertado pelo alto clero.

O ponto alto da estória é não transformar um caso tão sério em uma estória de vilões e de heróis. O filme mostra que o maior problema não era o de haver alguns padres degenerados que abusavam de crianças, mas o fato da igreja católica acobertar seus atos, sempre abafando os casos por meio de transferências para outras paróquias ou por licenças-saúde. E tudo isso em meio a cumplicidade da sociedade bostoniana, que preferia olhar para o outro lado quando sabia que havia algo de podre no ar.

O roteiro de Josh Singer e do também diretor Tom McCarthy é um dos destaques do filme. Um tema, por mais interessante que possa ser, pode ser mal trabalhado. No caso do filme, o tema poderia facilmente ter gerado um dramalhão sobre o sofrimentos das vítimas. Mas não é o que ocorre. O sofrimento é mostrado de maneira crua, sem necessidade de recursos narrativos como câmeras lentas ou músicas dramáticas. Os dramas pessoais são apresentados sem pudor, com descrições claras de como os padres se aproveitavam das crianças mais vulneráveis, normalmente provenientes de lares problemáticos. Mas o filme nunca perde o foco da questão institucional. 

O diferencial do trabalho da Spotlight foi ter descoberto todos os padres suspeitos de crimes sexuais, o que fizeram através da minuciosa leitura dos extensos catálogos de movimentação do clero, onde constavam todos os dados de transferências e licenças dos religiosos, como dito, expedientes utilizados pela igreja para abafar os casos. Esse grande trabalho de formiguinha é bem mostrado no filme, de maneira enxuta.

O filme, como é normal em filmes que envolvem jornalistas (nessa linha temos o clássico Todos os Homens do Presidente), conta com as tradicionais cenas com pessoas conversando enquanto andam apressadas pelas redações de jornais, e com muitos diálogos falados de maneira rápida. Também é interessante que o filme trata de maneira tangencial no tema da sobrevivência dos jornais em um mundo que caminhava para a mídia digital no começo dos anos 2000, assim como que a pauta jornalística pode ser fortemente afetada por um fato bombástico, como o 11 de Setembro, que ocorre durante as investigações e as suspende por um tempo. 

Importante destacar que o filme não vai para o lado simplista de dizer que o problema é a existência da religião, como muitos têm feito quando atribuem a culpa pelo terrorismo fanático de grupos como o Estado Islâmico à existência do Islã (Não é, Donald Trump?). O filme é sério e deixa localizado o problema entre seus responsáveis, sem deixar de apontar a mencionada covardia da sociedade que suspeitava do problema mas fingia ignorar, algo semelhante ao que fez a sociedade alemã da época do nazismo em relação à questão judaica.  

Outro destaque são as excelentes atuações. Não há exatamente um protagonista, mas Michael Keaton e Mark Ruffalo têm um pouco mais de destaque que os demais personagens. Ambos estão excelentes e qualquer deles merecia a indicação ao Oscar, que ficou para Ruffalo, que faz um jornalista determinado mas bastante impulsivo e atrapalhado, servindo até mesmo para um bem colocado alívio cômico. Se o prêmio dependesse somente do mérito, ele seria fortíssimo candidato à vitória. Rachel McAdams também foi indicada e faz um bom trabalho, mas seu papel tem importância um pouco menor na trama, sendo a personagem que mais se envolve, ainda que de forma muito contida, com as dores das vítimas e dos católicos que tentavam ignorar a verdade. Mesmo os personagens pequenos se destacam, sobretudo os atores desconhecidos que interpretaram as vítimas.

Somente por conta da direção de atores Tom McCarthy já faz jus à sua indicação ao Oscar. Mas, além disso, todos os outros elementos do filme estão bem colocados, como a fotografia e a edição, sem que esses roubem o espaço do ótimo roteiro.

Spotlight é um ótimo filme, que prende a atenção do espectador e o leva junto com a equipe na descoberta da verdade ao longo de suas 2 horas de projeção. Todas as peças funcionam bem, sobretudo as mais importantes, roteiro, atuações e direção, merecendo suas indicações ao Oscar.

Nota: 9

Oscar 2016: Indicados

And the Nominees Are...

Saiu a lista dos indicados ao Oscar. Conforme forem saindo os pitacos irei atualizando a lista. Basta clicar no título para ler o pitaco.

Todos os filmes indicados a melhor filme, melhores atuações e roteiros serão analisados aqui. Como são muitos filmes, o projeto é lançar até 3 pitacos por semana, às terças, quintas e sextas.

Considerações sobre as indicações:

- Star Wars merecia estar na lista de melhor filme, é melhor do que os outros 3 indicados que já vi (Mad Max, Ponte dos Espiões e Perdido em Marte)

- Ex-Machina merecia mais indicações. Levou por roteiro original e efeitos visuais, mas merecia por melhor filme, melhor diretor, ator coadjuvante (Oscar Isaac) e atriz coadjuvante (Alicia Vikander, que levou a mesma indicação por A Garota Dinamarquesa)

- Ponte dos Espiões é ruim e não mereceu as indicações a melhor filme e melhor roteiro. Tom Hanks poderia ter levado uma indicação pelo filme. 

- O Brasil tá no Oscar com a animação O Menino e o Mundo. Não adianta torcer porque não vai ganhar de Divertida Mente, mas a indicação já é um prêmio.

Lista Completa dos Indicados

Melhor Filme

• Brooklyn
• A Grande Aposta 
• Mad Max - Estrada da Fúria
• Perdido em Marte
• Ponte dos Espiões
• O Quarto de Jack
• O Regresso 
• Spotlight

Melhor Diretor

• Alejandro G. Iñárritu - O Regresso
• Tom McCarthy - Spotlight 
• Adam McKay - A Grande Aposta 
• George Miller - Mad Max: Estrada da Fúria 
• Lenny Abrahamson - O Quarto de Jack

Melhor Atriz

• Cate Blanchett - Carol
• Brie Larson - O Quarto de Jack
• Saoirse Ronan - Brooklyn
• Charlotte Rampling - 45 Anos
• Jennifer Lawrence - Joy 

Melhor Ator

• Bryan Cranston - Trumbo
• Leonardo DiCaprio - O Regresso
• Michael Fassbender - Steve Jobs
• Eddie Redmayne - A Garota Dinamarquesa
• Matt Damon - Perdido em Marte

Melhor Atriz Coadjuvante

• Jennifer Jason Leigh - Os 8 Odiados
• Rooney Mara - Carol
• Rachel McAdams - Spotlight
• Alicia Vikander - A Garota Dinamarquesa
• Kate Winslet - Steve Jobs

Melhor Ator Coadjuvante

• Christian Bale - A Grande Aposta
• Tom Hardy - O Regresso
• Mark Ruffalo - Spotlight 
• Mark Rylance - Ponte dos Espiões
• Sylvester Stallone - Creed 

Melhor Roteiro Original

• Matt Charman - Ponte dos Espiões
• Alex Garland - Ex Machina
• Peter Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley - Divertida Mente
• Josh Singer, Tom McCarthy - Spotlight
• Jonathan Herman, Andrea Berloff - Straigh Outta Comptom

Melhor Roteiro Adaptado

• Charles Randolph, Adam McKay - A Grande Aposta
• Nick Hornby - Brooklyn
• Phyllis Nagy - Carol
• Drew Goddard - Perdido em Marte
• Emma Donoghue - O Quarto de Jack

Melhor Canção Original

• "Earned It" - Cinquenta Tons de Cinza
• "Manta Ray" - Racing Extinction
• "Simple Song #3" - Youth
• "Writing's On The Wall" - 007 Contra Spectre
• "Til It Happens To You" - The Hunting Ground

Melhor Fotografia

• Carol
• Mad Max: Estrada da Fúria
• O Regresso
• Sicario
• Os 8 Odiados

Melhor Figurino

• O Regresso
• Carol
• Cinderela
• A Garota Dinamarquesa
• Mad Max: Estrada da Fúria

Melhor Maquiagem e Cabelo

• The 100-Year-Old Man Who Climbed out The Window And Disappeared
• Mad Max: Estrada da Fúria
• O Regresso

Melhor Mixagem de Som

• Ponte dos Espiões
• Mad Max: Estrada da Fúria 
• Perdido em Marte
• O Regresso 
• Star Wars - O Despertar da Força 

Melhor Edição de Som

• Sicario
• Mad Max: Estrada da Fúria 
• Perdido em Marte
• O Regresso 
• Star Wars - O Despertar da Força 

Melhores Efeitos Visuais

• Star Wars: O Despertar da Força
• Mad Max: Estrada da Fúria
• Perdido em Marte
• Ex Machina
• O Regresso

Melhor Design de Produção

• Ponte dos Espiões
• A Garota Dinamarquesa
• Mad Max: Estrada da Fúria
• Perdido em Marte
• O Regresso

Melhor Edição

• A Grande Aposta 
• Mad Max: Estrada da Fúria 
• O Regresso
• Spotlight
• Star Wars: O Despertar da Força

Melhor Trilha Sonora

• Carter Burwell - Carol
• Ennio Morricone - Os 8 Odiados
• Jóhann Jóhannsson - Sicario
• Thomas Newman - Ponte dos Espiões
• John Williams - Star Wars: O Despertar da Força

Melhor Longa Estrangeiro

• Theeb - Jordânia
• A War - Dinamarca
• Cinco Graças - França
• O Filho de Saul - Hungria
• O Abraço da Serpente - Colômbia

Melhor Animação

• Anomalisa
• Divertida Mente
• Shaun, o Carneiro
• O Menino e o Mundo
• As Memórias de Marnie

Melhor Documentário em Curta-Metragem

• Body Team 12
• Chau, Beyond The Lines
• Claude Lanzmann: Spectres Of The Shoah
• A Girl In The River: The Price Of Forgiveness
• Last Day Of Freedom

Melhor Documentário em Longa-Metragem

• Amy
• Cartel Land
• O Peso do Silêncio
• What Happened, Miss Simone?
• Winter on Fire: Ukraine's Fight fo Freedom

Melhor Curta-Metragem

• Ave Maria
• Day One
• Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)
• Shok
• Stutterer

Melhor Curta em Animação

• Bear Story
• Prologue
• Os Heróis de Sanjay
• We Can't Live Without Cosmos
• World of Tomorrow

Star Wars: O Despertar da Força (2º pitaco)

A Força está de Volta!

Star Wars: The Force Awakens, Dir: J.J. Abrams, EUA, 2015, 2h15min

IMDB: clique aqui
Trailer: clique aqui

ALERTA: LOTADO DE SPOILERS

Após o pitaco sem spoilers (clique aqui para ler), que trata da parte técnica, vamos ao pitaco que trata da trama, feito após este pitaqueiro ter visto o filme 4 vezes. Fã faz essas coisas...

A trama, tem semelhanças muito grandes com o Episódio IV, Uma Nova Esperança (clique aqui para ler o pitaco sobre a Trilogia Clássica): importantes planos secretos foram escondidos em um dróide que vai parar em um planeta desértico onde vive uma humilde jovem órfã que sonha em deixar aquele lugar, e que, subitamente, vê-se envolvida no maior conflito da galáxia. No final, há uma gigantesca estação espacial ameaçadora que o heróis precisam destruir.

Apesar disso, o filme traz elementos novos marcantes. O principal é o fato de não existir mais um conflito já estabelecido entre os dois lados da Força. Luke sumiu e o espaço do lado luminosos ficou vago, sobrando só Kylo Ren e o Supremo Líder Snoke, representantes do lado negro. A Força tornou-se um mito, e é o antes cético Han Solo quem vai dizer aos novos heróis, Finn e Rey, que ela não é somente "mambo jambo", uma tolice.

Como já dito no outro pitaco, os novos personagens são sensacionais! Rey é apaixonante, com sua delicadeza, esperança, independência e coragem. Uma ótima heroína para as novas gerações, especialmente para as meninas. E a atuação da bela Daisy Ridley é sensacional! Impressionante saber que uma novata consegue ter tamanha presença em tela e tanta expressividade. Completando, a música tema do mestre John Williams cai com uma luva para a personagem (clique aqui para ouvir), com seu início delicado e seus momentos marcantes, que demonstram alguém descobrindo sua força. 

Kylo Ren é o outro lado da moeda e também muito interessante. O neto do temido Vader é um vilão ainda em preparação, sem equilíbrio emocional necessário, o que demonstra com seus chiliques destruidores. Adam Driver também mostra um bom trabalho ao ter de mostrar as emoções conflitantes do personagem na cena com Han Solo, a propósito, uma cena memorável, com grandes atuações, diálogos, ritmo, e fotografia.

Finn não é um personagem tão importante ou complexo, apesar de aparecer bastante, mas John Boyega cumpre bem a função de coadjuvante, servindo como alívio cômico e par romântico de Rey. A química entre os dois é imediata, ao contrário da forçação de barra que foi o amor entre Padmé e Anakin na Trilogia de Origem, fruto da má direção de George Lucas.

Infelizmente faltou destaque para Poe Dameron, vivido pelo fenomenal Oscar Isaac, que mesmo com sua pequena participação ganha o espectador na primeira cena e conduz o início da trama. O papel merece mais destaque nos próximos filmes, pois Isaac é um ator de primeira grandeza. O mesmo se pode dizer da Capitã Phasma, que apesar de seu look de destaque e de contar com a interpretação de uma atriz conhecida, Gwendoline Christie, não mostrou a que veio.

Muitas são as perguntas abertas, bem ao estilo Lost. As principais envolvem os eventos que ocorreram entre o lapso de tempo entre O Retorno de Jedi e O Despertar da Força. Talvez a principal pergunta seja "Quem é Rey?". Não sabemos quem são seus pais, por que foi deixada em Jakku, como adquiriu suas habilidades e nem de onde vem a Força que ela possui. Também há perguntas sobre o passado de Kylo, especialmente o motivo que o levou destruir a nascente Academia Jedi de Luke. E o mestre do mal, Snoke, também é um enigma. Alguns sugeriram ser ele uma reencarnação do finado Imperador Palpatine ou ainda de seu mestre Darth Plagueis, mas já foram desmentidos.

A perturbadora morte de Han Solo é prova do efeito que Game of Thrones provocou no mundo do entretenimento. Ninguém mais tem dó de matar personagens principais e amados pelo público. E alguns especulam que Kylo Ren o matou para se unir definitivamente ao lado negro, para que depois ele destrua o lado negro por dentro. Não acredito na teoria, apesar de achar excepcional, por um motivo simples: o filme é da Disney e os executivos do estúdio não vão permitir que se dê qualquer justificativa para um cara que mata o próprio pai, ainda que seja um meio para atingir um fim nobre.

Quanto à Starkiller, essa é uma reencarnação da Estrela da Morte. Já disse que o Universo de Star Wars não precisa sempre de uma arma gigantona pra assustar. E sua apresentação é feito de forma um pouco rápida e atrapalhada, pois não se cria um clima de tensão com a destruição dos planetas da República, como foi bem feito em Uma Nova Esperança com a destruição de Alderan. E sua pouca importância na trama é comprovada no momento em que sua destruição base é ofuscada pelo bem mais interessante confronto de sabres entre Kylo x Finn e Rey. Aliás, o momento em que Rey usa seu poder para puxar o sabre e se revela uma nova jedi é de arrepiar qualquer fã da saga. Um dos grandes momentos de toda a franquia, comparável ao "Eu sou seu pai".

O final é lindo! A fotografia é sensacional e a mistura dos temas musicais de Rey e Luke é espetacular (clique aqui para ouvir). O filme termina no momento certo. Luke tinha que aparecer, mas qualquer diálogo entre ele e Rey seria desnecessário. As expressões faciais dos atores falam mais que qualquer palavra. Para os entendedores aquele foi o encontro entre diferentes gerações de jedis, o mestre e a aprendiz.

J.J. Abrams foi muito competente em trazer de volta a magia de Star Wars. Os recordes de bilheteria comprovam. E os novos personagens apresentam muitas possibilidades de desenvolvimento. A Força está de volta!

Nota: 8

Top 10 de 2015

Para encerrar o ano, segue meu top 10 de filmes de 2014/2015 que vi neste ano. Clique nos títulos para ler os pitacos.

1. Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

Filme genial, tanto na forma quanto no conteúdo, que aborda diversos temas importantes à contemporaneidade e à sociedade do espetáculo. Michael Keaton merecia ter levado o Oscar de melhor ator.

2. Boyhood

Filme que mostra 12 anos se passando em menos de 3 horas. Um menino se torna um homem diante de nossos olhos. A obra-prima de Richard Linklater.

3. Whiplash

Intensidade máxima. Um filme que mantém o espectador tenso do começo ao fim.

4. Que Horas Ela Volta?

Sutil ao tratar do sério problema das relações sociais brasileiras. A melhor produção nacional em muitos anos.

5. Garota Exemplar

Roteiro com trama muito bem elaborada e ótimas atuações. Inexplicavelmente ficou de fora do Oscar de 2015. O segundo melhor filme de David Fincher, só perdendo para O Clube da Luta. 

6. Ex-Machina

Filme minimalista que trata do atualíssimo tema da inteligência artificial com atuações memoráveis.

7. Star Wars: O Despertar da Força

A Força está de volta! Com os melhores personagens e atuações de toda a saga.

8. O Grande Hotel Budapeste

Wes Anderson se consolida cada vez mais como um criador de fábulas. Humor negro e drama na medida certa.

9. Enquanto Somos Jovens

Reflexão para o pessoal entrando na meia idade em um mundo em constante transformação.

10. Perdido em Marte

Ficção científica interessante, com visual incrível e com um drama pessoal de sobrevivência.

Aproveito para agradecer a todos que leram os pitacos em 2015! Foi o melhor ano para o blog, com mais postagens e com melhora no visual e no conteúdo. Em breve, começa a maratona de análises dos indicados ao Oscar. 

Feliz 2016 a todos!